En tiempos de crisis la creatividad se agudiza y se convierte en moneda de cambio para llegar a la cumbre del éxito, así que a más creatividad, más éxito. La clave reside en el hecho de saber diferenciarse del resto. (lo siento, me sale la vena publicista)
En el sector de la moda está todo un poco visto : compra y venta en mercadillos, por Internet, blogs de moda, yo te enseño esto tu compras aquello, etc.
Así que es agradable descubrir nuevas iniciativas relacionadas con este mundillo, y más si presentan un aspecto renovado y con ingredientes de calidad, como es el caso de Cosmonaut Volkov.
Este proyecto de aires vintage y de difícil pronunciación (todo es practicar) nace de la imaginación y las ganas de inovar de dos jóvenes barcelonesas, Ana y Aina, que como ellas mismas explican, pretenden mezclar "arte y música, entre muchas otras cosas invisibles a los ojos".
El pasado 15 de Diciembre, Cosmonaut Volkov se dio a conocer oficialmente en sociedad, con un showroom donde se mostró la primera colección de la marca.
Invitación para asistir a la Showroom inaugural
El caso, es que fui a la inauguración con mi amigo Jesus (soy su culo, y él mi mierda) y a parte de un pequeño imprevisto inicial (nada relacionado con equivocarse de portal y no darse cuenta hasta al cabo de un tiempo suficiente como para cuestionarse el umbral de la inteligencia) el showroom estuvo a la altura de las expectativas y no nos defraudó en absoluto.
Fue una tarde de domingo relajada, de charloteo, vino y rodeada de buen gusto. A continuación las fotos que lo demuestran.
La decoración se movía entre la sencillez y el minimalismo, aunque con toques de cultura kitsch
Un proyector amenizaba la visita. El guiño a lo retro con la captura de pantalla de Moonrise Kingdom me conquistó
Si queréis investigar y cotillear un poco qué se traen entre manos y dedales estas dos barcelonesas, no dudéis de entrar en su tumblr oficial http://cosmonautvolkov.tumblr.com/ o enviar una solicitud de amistad a su perfil en Facebook Cosmonaut Volkov.
El pasado fin de semana tuvo lugar otra edición del cada vez más conocido Lost&Found.
La gracia está en que ha durado los dos días: sábado y domingo, así que la oportunidad para encontrar algo era mayor. Las alternativas eran la siguientes: ir durante la mañana del sábado, para encontrarlo todo fresquito y disponible o ir el domingo para comprar lo que quedara pero más barato.
O también podías ir el sábado por el mediodía y no encontrar casi nada, como nos ocurrió a nosotros. Pero no por la variedad de la oferta precisamente, sino por el boom de gente que se acercó al mercadillo.
La cosa empezó bien, no podía hacer mejor día: el cielo estaba azul, la temperatura era ideal (casi no necesitabas ni chaqueta) y pasear por el casco antiguo de Barcelona resultaba más apetecible que nunca. Aunque al llegar a la Estació de França el hechizo se rompió, ya que estaba a petar y era imposible agacharse para buscar entre los capazos y los cestos llenos de ropa.
Eso sí, había de todo. Y cuando digo de todo es de todo, nunca pensé encontrar, por ejemplo, un alargador de ciertas partes íntimas en una parada de mercadillo.
El ambiente estaba muy animado: cerveza, música y un histerismo general para encontrar las mejores gangas. Las cosas que vi que más podían valer la pena eran unas chaquetas militares, en formato parka y abrigo, que me conquistaron des del primer momento. También vi unas creepers a 10 euros, un regalo si lo comparas con lo que vale cualquier modelo en la realidad.
Finalmente me compré dos collares de la marca Mochitti, aunque me costó decidirme por cuál de los muchos que había, y un poster del evento (vale no lo compré, pero queda muy bonito en mi habitación).
Para los que son más de audiovisual que de foto, aquí dejo un vídeo resumen de las dos jornadas en el Lost&Found. bye, bye!
Aviso a todos los navegantes: esta entrada es más larga de lo habitual, coged provisiones para el trayecto
El 2 de diciembre fue un gran día, y una magnífica forma de pasar un domingo y acabar un fin de semana. Pero también fue un poco odisea intentar coordinar los dos eventos a los que acudí, el último por casualidad y gracia del destino.
Empezaré por el final, para liar un poco.
El NoHunger Festival es, en esencia, un festival de música, pero no uno cualquiera, sino un festival de buenas intenciones. El cartel también resulta excepcional, no solo por la música, sino por los valores que se esconden detrás. ¿De qué va el asunto?
NoHunger Festival es un proyecto organizado por "Acción Contra el Hambre", con el que se pretende recaudar fondos para luchar contra el hambre.
La idea surgió cuando varias bandas del panorama indie nacional decidieron unir fuerzas- y compases- para recaudar dinero a favor de acabar con situaciones como la de que más de 7000 niños mueran al año en todo el mundo por desnutrición.
Realmente me parece una gran idea, ya que puedes aportar tu granito de arena en forma de una pequeña aportación (12€ o dos cubatas, para los que utilizan esta unidad de medida). De todas formas soy más de hacer que de dar, pero esto ya es otro tema.
Me encanta el lema de esta año "We can be heroes just for one day", ya que transmite a la perfección el carácter de este evento. Por cierto, se trata de un guiño al himno escrito por David Bowie en la década de los setenta.
Por el escenario pasaron los grupos de The Pinker Tones, con la colaboración del siempre tan excéntrico Albert Pla; los de Klaudia junto a los de Cuchillo; Mujeres, Susan's Red Nipples y Elvira, aunque a dos de ellos no pude verlos, a falta de un giratiempos (no quedaban en los chinos).
Parada para comprar merchandising del festival
Susan's Red Nipples
Klaudia + Cuchillo: fantásticos, nunca una aglomeración en el escenario me había resultado tan abrumadora
Todos los grupos desprendían adrenalina en el escenario, pero si me tuviera que quedar con alguno de ellos sería con Susan's Red Nipples, no solo por el nombre (afortunados los pezones de esta tal Susan), sino porque los descubrí ese mismo día. Y no hay mejor forma de descubrir a una nueva banda que no sea encima del escenario.
Cuando dieron las 9.30pm tuve que ausentarme durante más de media hora porque... tchan, tchan, ¡luces, tambores!, ¡ese mismo día me tocó una entrada para The Hives! Máxima felicidad. Hasta que me enteré que era en el mismo día/hora/lugar que el NoHunger Festival. Y de ahí la necesidad de tener un giratiempos.
Pero no lo cambio por nada del mundo, ya que el concierto fue alucinante. Estos chicos tienen una presencia espectacular en el escenario y una facilidad para mover a las masas en los conciertos que ni moisés con los mares.
Cuando entré en la sala 1 de Razz, justo empezaban a tocar la conocida "Hate To Say I Told You So", así que la excitación del colectivo era palpable en el ambiente. Luego, fue una sucesión de grandes singles, uno detrás del otro: el mítico "Tick Tick Boom", los nuevos "Come On!" y "Go Right Ahead"... vaya, que yo ya no sabía si saltar, sonreír, hacer fotos, cantar o parecer una epiléptica haciéndolo todo a la vez.
Pelle Almqvist estuvo a la altura de las circunstancias, y muy cercano con el público, que se crecía a medida que el concierto avanzaba. En varias ocasionas hizo uso de su spanglish más irónico, chapurreando frases entre el castellano y el catalán. En mitad de una de las canciones, nos hizo sentar a todos en el suelo y estar atentos a lo que nos pedía: ir poniéndonos de pie a medida que el ritmo de la música se aceleraba. No pude hacer una foto del momento porque, evidentemente, se me acabó la batería de la cámara... hola murphy.
En definitiva, me enamoré de las cinco suecos del escenario, vestidos con sus respectivas camisas blancas y pantalones de oficina. Arrebatadoramente magníficos.
Todo aquel que se atrevió a desafiar las leyes de la física e intentó abrirse paso entre el gentío situado en la calle Ferlandina el pasado viernes, se ha ganado mi más profunda admiración.
Los que estuvieron ahí pudieron comprobar cómo el Raval sufrió la invasión de centenares de personajes del inframundo underground barcelonés, distribuidos entre las tiendas de discos Luchador Records y Discos Paradiso.
¿El motivo? El pistoletazo de salida del movimiento Make Noise, organizado por la promotora This is Underground (TiU) y por la conocida marca Converse, ahora convertida en mecenas de la cultura underground barcelonesa (muy a nuestro favor).
Fotografía de This is Underground
El menú para dar de comer a la hambrienta multitud estaba compuesto por los siguientes cuatro platos principales: Mistakes Are Ok, Odio París, Aliment y Pegasvs. Y para picar, un poco de ambiente electrónico de la mano de los Dj's William Dafoe, Pettre, Hao! y Famèlic.
Pero, ¿qué es Make Noise? ¿Es un pájaro? ¿Es un avión?
Make Noise nace de la necesidad de darle el empujón que le falta a la escena musical de Barcelona. Este "empujón" se materializa, básicamente, en forma de espacios donde los artistas puedan actuar y llegar a la multitud sedienta de cultura. De esta forma, también se dan a conocer los lugares donde se realizan los conciertos, así que todos contentos.
Pero la cosa no acaba aquí, ya que no sólo quieren apoyar a los grupos existentes, sino que pretenden ser una plataforma que ayude a las bandas emergentes a salir del cascarón. Es por esta razón que, todos aquellos que quieran compartir su música lo podrán hacer desde la aplicación Make Noise en Facebook, donde además tendrán la posibilidad de ser incluidos en su programación de conciertos.
Concierto de Aliment
Fotografía de This is Underground (Ruben Ortiz)
Este era el ambiente que nos encontramos en Discos Paradiso, justo antes de escuchar a los de Aliment con su particular sonido. Era la primera vez que los veía pero no me decepcionaron: energéticos, muy garage e impacientes para demostrar de lo que están hechos.
Esta es la única instantánea que logré hacer, justo antes de empezar a fusionarme con la pared y de decidir que escucharlos desde fuera tampoco estaría mal.
Para los que se han quedado con más ganas, don't panic. Make Noise tiene planeado organizar un evento del calibre del anterior, una vez al mes hasta Marzo del 2013. De momento las fechas confirmadas son las siguientes: el 18 de diciembre (Make Noise [2]), el 25 de enero (Make Noise Gràcia), y el 2 de marzo (Festival Make Noise).
El pasado viernes tuvo lugar una exposición un tanto peculiar, en todos los sentidos. Peculiar por el contenido, por su metodología y por su origen.
Estoy hablando de Tattoo The Girl, una (gran) colección de piezas donde el protagonismo lo tiene esta chica de aquí:
Bueno, ésta y las más de 500 que forman parte de la colección. La gracia está en que este proyecto empezó como una aventura, donde todo aquel que quisiera podía utilizar la figura de la joven a modo de plantilla y tunearla a su gusto. El resultado: una explosión de colores, texturas, ideas y estilos.
Unas 90 obras han sido seleccionadas y se encuentran expuestas en el centro de arte MUTUO, en el barrio Gótico de la Ciudad Condal.
Como decía al principio, el viernes fue la inauguración de la exposición. Habían tantos asistentes que hasta algunos tuvieron que quedarse fuera. Toda una pena, porque el espectáculo prometía.
El ambiente estaba muy animado (imagino que la presencia de Jägermeister y de algunas Moritz de más tuvieron algo que ver con el asunto), aunque la cosa acabó de cuajar cuando empezaron a sonar los primeros acordes de los barceloneses Devian Lynx: polifacéticos donde los haya, difíciles de encasillar y capaces de sorprenderte tanto en su versión más acústica como en una de más cañera.
Debo haber ido a unos cinco o más conciertos suyos, pero el dinamismo de este grupo es tan potente que es imposible cansarse de ellos: te hacen bailar, saltar, cantar y reírte. Y quizás ése sea uno de sus puntos fuertes, el de hacerte partícipe del show, táctica que tan buenos resultados parece haber dado a otros grupos del panorama nacional, como Love of Lesbian o Els Amics de les Arts.
Aunque no es posible compararlos a nivel musical, ya que para empezar resulta poco práctico etiquetar a los de Devian Lynx en un solo estilo: por sus venas corren influencias provenientes del indie-rock más alternativo, con algo de electro y algún toque de experimental. Una gran mezcla, acompañada de sonidos armónicos.
El concierto no podía terminar de otra manera que no fuera con Ninu, el cantante principal, bailando entre el público.
Una buena forma de acabar (o de empezar para algunos) un viernes.
Esta mañana (miento, mediodía ya) viene cargada de novedades, entre ellas las primeras confirmaciones del Arenal Sound, festival que durante la edición anterior lo petó (literalmente, no cabía ni un alfiler).
Así que las primeras confirmaciones, que suelen dar una idea de cómo quedará el cartel completo, eran muy esperadas entre la comunidad sounder.
Pues bien, ya las tenemos aquí.
Tal y como era de esperar, entre los confirmados se encuentran grupos de la escena independiente española, de la talla de Delafé y las Flores Azules, Bigott, Dorian, Jero Romero, La Bien Querida, Izal, Antònia Font, Iván Ferreiro y Fuel Fandango.
A nivel internacional se ha confirmado a The Sound Of Arrows, Satellite Stories, Austin TV y lo que parecen los platos fuertes, Editors, White Lies y The Whip.
Habrá que esperar para ver cómo evoluciona este cartel, que tiene la difícil misión de superar el cartel del 2012 y de hacer frente a otros festivales que vienen pisando fuerte (veáse el BBK, SOS o LowCost).
Y en este caso, mi blog decidió morir... al menos durante un tiempo, porque ahora he decidido resucitarlo. Su muerte quizás también se vio acelerada debido a mis quehaceres universitarios, que sentían envidia al ver cómo me relajaba escribiendo y decidieron acabar con mi tiempo libre.
Aún así pude disfrutar del gran Primavera Sound y del revelador Sónar (revelador por el tema de Lana del Rey, aunque tengo mis hipótesis acerca de este tema).
Luego vino el querido verano, que me trajo con él una aventurilla en Londres y dos meses trabajando 12h/7días. Muy a gusto, eso sí.
Después de este break en mi trayectoria 2.0, me siento con muchos ánimos para reprender lo que un día se convirtió en mi hobbie preferido, el de combinar la escritura con la música y las industrias culturales en general.
Ayer, unos pocos pudimos disfrutar de Love of Lesbian, en exclusiva y en un lugar emblemático de Barcelona, gracias a RAC105.
El concierto se engloba dentro del 105 CONFIDENCIAL, una exclusiva selección de artistas, hasta el momento nacionales, con los que se pretende llegar al público de una forma especial: con los storytellers. Se trata de una serie de conciertos cercanos y con feedback, donde el público y los músicos interactúan de forma continua.
Así que a las 21h en punto estaba de pie esperando, junto a mi amiga Eva, a que abrieran las puertas de la Antigua Fábrica de Estrella Damm, edificio elegido para la celebración. Nos pudimos sentar (ver un concierto sentado es una costumbre de algunos países de Europa, pero aquí en España no está muy arraigada, así que hasta los propios lesbianos comentaron lo extraño que resultaba) y tomar una cervecita, ya que la casa ofrecía esta bebida de forma gratuita. Luego vino el reportero que cubría el evento e hizo un intento de broma fácil con nosotras y con la mitad del público mientras nos grababan, cosa que no hacía falta porque no le salió demasiado bien la cosa.
La dinámica del concierto fue la siguiente: dos canciones y turno de preguntas. Presentaron canciones de su nuevo trabajo La noche Eterna, Los días no vividos, un doble cd "muy nuestro", como puntualizó el líder de la banda Santi Balmes. Ttengo que decir que me gustaron, aunque quizás me esperaba un sonido más diferente respecto al último cd.
Las preguntas que hicieron el público fueron de lo más variopintas y que amenizaron, aún más, la velada, quizás también gracias al humor que siempre ha caracterizado a este grupo.
"Para el público que está hablando, es una pena porque a la salida hay un examen tipo test"
Julian Saldarriaga amenazó de forma simpática a los que no hacían silencio durante el turno de preguntas.
Las sorpresas tampoco faltaron, ya que en al final del concierto, Santi Balmes decidió bajar del escenario y cantar una última canción rodeado, textualmente, de todos sus fans.
Ya podemos escuchar Bloom, el nuevo trabajo de Beach House, aunque de momento sólo está disponible en la NPR y versión streaming (igualmente, el disco ya se había filtrado unas semanas atrás).
Me apetecía mucho volver a saber de este grupo, y la verdad es que no nos han hecho esperar demasiado. Después de exhaustiva última gira, el dúo se puso las pilas para presentar este nuevo disco, que sigue la misma línea de pop melancólico que ya veíamos en Teen Dream.
¡Que ganas de que llegue el Primavera Sound para poder verlos!
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